画家是通过熟练的油画笔触，不同的肌理语言对画面空间进行表现，以此来表现自己的感情；而会所设计则是设计师通过对材料的质感的选择和综合性的运用来表达对视觉感受的转换。

 

　　对设计师来讲，会所设计表达不仅仅是空间，更重要的是各种界定室内空间的表面肌理，这种表面肌理的表现力、视觉的感染力以及触觉的感受，都能教会我们如何思考材料、运用材料。材料是设计语言的最终载体和表现视觉空间语言的重要媒介。因此，我们设计师更需要了解的是各种各样的材料、肌理所组合起来的效果，而不仅仅是其物理性能。要做到量体裁衣，使其真正地把材料的形式语言在空间中表现出来，并富于空间的视觉美感。

 

　　材料表面的肌理质感，通常理解为通过肢体的触摸和视觉的感知来获得对材料感觉的基本经验。材料的表面特性主要表现在粗与细、软与硬、冷与暖、纹样等方面。不同材料表面之间的不同肌理质感的表现力，也同样兼有色彩的表现力，实际上材质的选择是通过材质的不同肌理的相互对比来丰富会所设计语言的表现力的。
 

解析材料与会所设计的感性认知
 

　　人的视觉和触觉之间存在着通感效应，当触到物质材料的肌理组织表象时，你会感觉到“触觉”的性质判断，当你闭上双眼触摸物体时，你会感觉到视觉的表象肌理。触和摸存在着互相刺激的内在感应的共通性。同时也必然在人的内心引起一种反应。艺术家的笔触传达出一种生命的情感状态，形成重要的视觉要素，同样在会所设计领域中材质的肌理也具备这种性质。北京会所设计师留意利用材质的肌理引发对各种视觉审美形式的追求，在不同材质的选择和运用中找寻设计灵感，不断地发现新的材料来满足新的设计与功能的需求，表达设计师的观念与形式间的材料选择，新材料、新形式的日新月异，促进现代科学技术，并将在设计师的意识中激发出创造新形态的意象追求。

 

　　会所设计中，人对材质肌理的感受有着一种本能的体验，并加以实际强化与抽象，会上升为感情因素。如安藤忠雄，他对水泥、玻璃、金属的运用是以材质的冷峻，蕴涵禅意来发挥其材料的强大表现力，这也是经验与感觉基础的升华。